任何艺术形式都应该是基本的技能。绘画必须从线条素描开始，音乐歌唱必须从音乐音符的基本声音开始，舞蹈也应该从基本动作开始。中国戏曲演员应该从小：腿消耗、战斗、弯腰、台阶、云手等等。当基本技能的技术练习熟练到自由，意识到，几乎自由的水平，技术自然可以提升到艺术。画家挥手，只要就可以挥手。配音是声音表演的艺术，也需要艺术的基本技能。
配音就是把自己的声音(包括对话、气声)配到录制完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画人、物与广告、节目旁白。因此，配音所需的声音不是你(配音员)的声音，而是影视所需的声音。所以配音员的第一个基本功就是跳出自己的声音，可以模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音质、语气、语气和用语习惯。简单来说，配音员需要能量“效仿”自己之外的任何声音。
很多人认为配音需要天赋，但事实并非如此。模仿是人类天生的本能之一。人的成长从模仿开始。每个人都有模仿能力，但每个人都有“个性”改进后，模仿变成了隐藏藏，被压抑了。如果配音员致力于用毅力模仿声音，隐藏可以变成显性，变得越来越熟练。模仿声音并不难，但你需要调整你的声音习惯。口腔形状、声音共振区域、声带、喉咙的一些变化控制、音质和音质的调整可以产生不同的声音，加上语言模仿，不难有一个完全不同的声音，成为一个新的角色。
另一个基本技能是控制情绪。任何人在不同的情况下自然会产生不同的心理现象。有些是身体的运动反应，有些是肌肉的刺激反应，而身体和肌肉的反应必须影响情绪反应。演员和配音员都应该有能力效仿这些反应。演员有场景、服装、化妆、道具和演员“气氛效应”，更容易模仿真实情况下的情绪。配音员只能完全没有情绪。“气氛效应”在录音室里，模仿情绪。这比演员更难，但是，如果你通过了，“移情作用”，分析肌肉和肢体在真实情绪下的反应，控制再现，也能产生情绪模仿。配音员需要这样控制对话表演的情绪。
第三个基本技能是发音技巧。戏剧中的任何对话都必须包含单词的含义。表达单词的含义取决于每个单词或单词的高度、重量、速度和紧急变化。如何改变取决于情绪，但改变是否合适取决于熟练程度。单词或单词的一点变化可以大大改变单词的含义，而熟练的发音技巧可以正确地表达单词的含义。
配音人员是声音语言的艺术家，但只有通过基本技术的努力，熟练到顶峰，技术才能转化为艺术。也就是说，正如本文开头所说，意想不到，自由和自由。一个好的配音人员不是配音公式，不是对话罐头，不是情绪机械化，而是自由和合适。
